10 июня в Новой Третьяковке открылась выставка одного из выдающихся российских художников первой половины XIX века «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург». Экспозиция включает более 170 живописных и графических работ и разделена на три части, связанные с периодами жизни мастера в каждом из городов. Зрители смогут познакомиться в том числе с незавершёнными картинами Брюллова, его этюдами и эскизами.
Выставка продлится до января 2026 года.Во вторник, 10 июня, в Новой Третьяковке открывается масштабная выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург». Экспозиция посвящена 225-летнему юбилею художника и включает более 170 его работ. На выставке собраны картины Брюллова из музеев и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга, а также из Национальной галереи Армении. Экспозиция будет открыта до 18 января 2026 года.
Один из центральных экспонатов выставки — «Последний день Помпеи», картина впервые за 25 лет прибыла в Москву из собрания Русского музея. Ещё одно монументальное произведение — неоконченная картина «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» из коллекции Третьяковской галереи.
Неоконченным картинам Карла Брюллова в рамках выставки посвящён специальный раздел. Посетители смогут познакомиться с этюдами и эскизами мастера, заглянув таким образом за кулисы процесса создания произведений. Как говорится в аннотации к разделу, Брюллов, будучи виртуозом, мог работать над картиной на одном дыхании, без перерывов. Но мог и перегорать, поэтому после картин «Последний день Помпеи» и «Смерть Инессы де Кастро» ни одно историческое полотно Брюллова не было завершено.
Как пояснила в беседе с RT заведующая отделом живописи XVIII — первой половины XIX века Третьяковской галереи Людмила Маркина, Брюллов имел склонность не дописывать свои произведения — это было его характерной особенностью.
«Именно Брюллов, как никакой другой художник, мог себе позволить не завершать картины по разным причинам. Не состоялось взаимопонимание с императором, высоким заказчиком, — и он не стал писать портрет императора. Иногда он просто считал, что и не надо заканчивать картину», — отметила Маркина.
По её словам, нельзя исключать, что, если бы заказчик меценат Анатолий Демидов не настаивал, в какой-то момент Брюллов мог не завершить даже своё шедевральное произведение «Последний день Помпеи».
В свою очередь, заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Юденкова рассказала, что современники называли Карла Брюллова «и пламенным, и огненным, сравнивали его с самим Везувием».
«Он был фигурой, безусловно, неоднозначной и у современников вызывал массу восторгов — неслучайно ещё при жизни его начали величать Великим Карлом. Но, конечно, было и много критики, много интриг вокруг него», — отметила Юденкова, выступая перед журналистами.
«Стал безусловным лидером»
Выставка предлагает взглянуть на творчество Карла Брюллова через призму мест, в которых проходила его жизнь и которые оказали влияние на его творчество.
По словам Людмилы Маркиной, перед организаторами стояла задача показать не просто периоды творчества мастера — петербургский, московский или итальянский, — а поиск им «места силы», это очень важно для каждого художника.
«Рим, великий город, где, как в котле, варились немецкие художники, назарейцы (объединение европейских художников начала XIX века. — RT), англичане, французы. Это была замечательная творческая атмосфера Европы, куда попал Брюллов и где он нашёл своё место. А среди русских художников в Риме он стал лидером, безусловным лидером», — рассказала Маркина в беседе с RT.
Италия сыграла особую роль в жизни Карла Брюллова — в этой стране он провёл много лет. К данному разделу выставки относится полотно «Последний день Помпеи», для создания которого художник долго собирал материал, изучая археологические находки на месте раскопок античного города. К моменту, когда Брюллов впервые оказался в Помпеях, археологи работали там уже на протяжении 79 лет. Следы постигшего город бедствия поразили художника и вдохновили на создание его самого знаменитого произведения.
По возвращении в Россию Брюллов провёл несколько месяцев в Москве, но этот короткий период (с января по май 1836-го) был насыщен важными встречами. В частности, он познакомился с поэтом Александром Пушкиным и живописцем Василием Тропининым, которому позировал для портрета.
В юности Брюллов учился в Императорской Академии художеств в Петербурге, в студенческие годы многие его работы удостаивались медалей и наград. И в Петербурге же раскрылся впоследствии его талант портретиста — многие из созданных уже в зените славы работ позднего, петербургского периода представлены на выставке в Третьяковской галерее.
К выставке Третьяковка выпустила каталог, а также подготовила образовательную программу, состоящую из лекций и тематических экскурсий.
«Восхищает мастерство»
Напомним, ранее юбилей художника масштабной выставкой отметил Русский музей. Выставка «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» длилась с октября 2024 года до середины мая 2025-го и стала рекордной — её посетили более 477 тыс. человек. Она стала самой популярной экспозицией музея за всю его 130-летнюю историю, а также наиболее посещаемой в России за последние пять лет.
Отвечая на вопрос RT, рассчитывают ли организаторы выставки в Третьяковской галерее на аналогичный успех, Людмила Маркина пояснила, что хотела бы «не числом, но умением превзойти выставку» в Санкт-Петербурге.
«Хочется по-другому представить этого замечательного, уникального художника. И нет, у нас нет задачи вступить в соревнование с нашими коллегами из Русского музея. Мы с ними сотрудничаем — они дают нам произведения, а мы им. И только в нашем единстве и может заключаться победа, чтобы как можно ярче представить этого художника зрителям», — пояснила куратор.
Говоря о причинах популярности произведений Карла Брюллова, она отметила яркость и динамичность колорита работ художника, а также контрастность света и тени в его живописи.
«А в портретах мы видим галерею людей пушкинской эпохи — и не только великолепных красавиц. Нас восхищает, как он пишет бархат, шёлк, кружева. Но и очень серьёзные, выразительные лица современников, мужчин, литераторов, художников и так далее. И конечно, восхищает мастерство — здесь он превосходит многих своих современников. Эта красота, которую он видит в жизни, гармония, к которой мы всегда тянемся — к солнцу, любви, свету», — подчеркнула Людмила Маркина.
Свежие комментарии