В корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной 26 июня открывается масштабная выставка произведений Александра Дейнеки. Большая часть работ в экспозиции предоставлена Курской государственной картинной галереей. Художник родился и вырос в Курске, там же погибла мать художника в годы фашистской оккупации города.
На выставке представлено много графических работ Дейнеки, его эскизы для мозаик и скульптуры, а также ряд живописных полотен.26 июня в корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открывается выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни». На выставке, в которую вошли экспонаты из коллекций Третьяковки и Курской государственной картинной галереи имени А. А. Дейнеки, представлено более 200 графических и живописных работ художника, наброски, эскизы, а также скульптуры. Многие из них впервые привезли в Москву из Курска — малой родины Дейнеки.
Посетители выставки увидят такие работы Дейнеки как «Футболист» (1932), «Эстафета» (1947), «Будущие лётчики» (1938), «Юный конструктор» (1966), «Автопортрет» (1948) и другие. Экспозиция разбита на одиннадцать тематических разделов, в каждом собраны произведения одного периода и тематики.
Как рассказала журналистам заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по выставочной деятельности Дарья Парфененко, основу выставки составляет коллекция Курской картинной галереи.
«Многие из них (работ. — RT.) в Москве показываются впервые, в том числе огромный объём графики, потому что Курская картинная галерея обладает более 1000 листов графических работ Александра Дейнеки», — отметила Парфененко.
По словам директора Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки Анны Корнеевой, в рамках экспозиции представлен очень широкий спектр работ художника, созданных в период с 1920-х до 1960-х годов.
«И здесь каждый найдёт для себя что-то своё, уникальное, в виде графики, живописи или прикладного искусства. Есть у Дейнеки неожиданные повороты и ракурсы, которые здесь, именно в таком соседстве курской коллекции и коллекции Третьяковской галереи становится возможным увидеть. Дейнека — художник, который планомерно, поэтапно развивал отдельные определённые темы: спорт, авиация, женские модели», — добавила Корнеева, выступая перед журналистами.
«Одной линией схватывает эмоцию»
Александр Дейнека родился в 1899 году в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Как объяснила Анна Корнеева в беседе с RT, в XX веке это была очень престижная профессия, особенно в Курске, который являлся важным железнодорожным узлом. Желая продолжить дело отца, Александр Дейнека даже поступил в железнодорожное училище. В нём был художественный кружок, педагоги которого посоветовали юноше учиться на художника. Так он и сделал — перебрался в Харьков и уже там поступил в художественное училище. Родные не поддержали его решение, юноше пришлось обеспечивать себя во время учёбы самостоятельно.
«Есть такая расхожая фраза, что «твоё от тебя никогда не уйдёт». И если человеку что-то предначертано судьбой, это обязательно исполнится. Первые его детские опыты — оформительские: мама разрешила свой сундук для вещей оформить рисуночками. Ранее он видел, как бабушка наклеивала на сундучок различные обёртки от конфет. И оклеил сундук мамы уже своими рисунками. Вообще, он писал: «сколько себя помню, всегда рисовал», — рассказала в беседе с RT Анна Корнеева.
Закончить училище Дейнеке не удалось из-за Февральской революции — занятия прекратились и молодому художнику пришлось перебрать много профессий, зарабатывая на жизнь. Он успел побыть учителем женской гимназии, художником-оформителем театральных спектаклей и даже фотографом в уголовном розыске.
В годы Гражданской войны участвовал в обороне Курска от армии генерала Деникина, впоследствии возглавил местное отделение «Окон РОСТА». В Красной Армии заметили талант молодого художника и направили на учёбу в Москву, в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).
Там Дейнека учился графике у Владимира Фаворского и сотрудничал с журналами «Безбожник у станка», «Смена», «Пионер» и т. д. В 1928 году написал одно из своих известнейших полотен — картину «Оборона Петрограда». В Москве Дейнека познакомился с Владимиром Маяковским и участвовал в оформлении спектакля поэта «Баня» (1930) в Государственном театре им. Мейерхольда.
Хотя многие работы Дейнеки посвящены спорту, созиданию и передают радостный настрой, целый пласт его творчества связан с трагическими событиям военного времени. Так, на выставке в Третьяковской галерее представлена работа «В оккупации». Картина была написана в 1944 году, уже после того, как в результате ожесточённых боёв войска Воронежского фронта освободили Курск от германских оккупантов. Мать Александра Дейнеки, оказавшаяся в оккупированном городе вместе с дочерью, погибла.
«Если вы зайдёте после всей выставки в блок «Война», может создаться ощущение, что вы вообще попали в другой мир, потому что здесь Дейнека как будто совсем не Дейнека. При всём том, он остаётся очень ёмким, буквально одной линией схватывает не только композицию, но настроение, эмоцию и точно попадает в сердце», — отметила в беседе c RT Анна Корнеева.
«Ломать, подминать и строить»
Картины Дейнеки очень динамичны, художник был в числе первооткрывателей многих приёмов, позволявших передавать движение на плоскости холста. Движением наполнены многие работы Дейнеки, посвящённые спорту — например, картина «Эстафета» (1947), на которой изображены юные спортсмены на залитых солнцем новых московских улицах — после войны столица активно застраивалась.
Сам художник тоже увлекался физкультурой, с детства занимался боксом, гимнастикой и другими видами спорта.
«Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости, вы как бы только что поутру, раннему утру с росой вышли из холодной реки, вам хочется куда-то бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать её большими пригоршнями со смехом и задором, смотреть на жизнь, слушать её, ломать, подминать и строить», — писал Александр Дейнека.
Ещё одна тема, которую разрабатывал в своём творчестве Дейнека — авиация. Картины из этого цикла тоже представлены на открывшейся выставке.
«Посмотрите на зал с авиацией, как художник описывает ощущение для полёта, когда внутри всё сжимается от ужаса и восторга одновременно. И ему удаётся эту эмоцию передать на кончике карандаша», — отметила Корнеева в комментарии RT.
Творческий путь Александра Дейнеки начался в разгар эпохи смелых авангардистских экспериментов, на вторую же половину его жизни пришёлся период борьбы с «формализмом» в СССР и государственный курс на социалистический реализм в искусстве. Эти перемены не помешали Дейнеке оставаться востребованным художником — на протяжении порядка 30 лет он преподавал в ряде учебных заведений Москвы, в 1947 году удостоился звания академика Академии художеств СССР, а в 1958 году вошёл в её президиум. Кроме того, после войны Дейнека увлёкся искусством мозаики и создал эскизы для портретов прославленных учёных, которые украсили фойе актового зала МГУ, мозаичные панно во Дворце съездов Московского Кремля, а также на станциях метро «Маяковская» и «Новокузнецкая» в Москве.
По мнению Анны Корнеевой, хотя Дейнеку принято относить к художникам-соцреалистам, в действительности его гений шире таких узких определений. Талант вкупе с колоссальным трудолюбием позволил Александру Дейнеке сохранять популярность и признание зрителей во все времена — вплоть до сегодняшнего времени.
«Он искренний в том, что он говорит. И многие его работы соответствуют тематике соцреализма, но не являются соцреализмом как таковые. Потому что вроде бы с одной стороны тема раскрыта, но Дейнека остаётся верен в себе, своему изобразительному языку и своим темам. И здесь такая очень тонкая грань, которая, наверное, не позволила ему остаться в узких рамках какого-то одного направления», — подытожила Корнеева.
Свежие комментарии