21 января исполняется 120 лет со дня рождения Игоря Моисеева, создателя Государственного академического ансамбля народного танца (ГААНТ). Моисеев руководил ансамблем на протяжении 70 лет — с момента основания коллектива в 1937 году и до своей смерти в 2007-м. В интервью RT нынешний художественный руководитель, директор Государственного академического ансамбля народного танца, ученица Игоря Моисеева, народная артистка России Елена Щербакова поделилась воспоминаниями об учителе, а также рассказала, как сейчас организована работа ансамбля.
По словам Щербаковой, ГААНТ практически с самого начала способствовал развитию культурных связей между СССР и другими странами, покоряя зарубежную публику филигранными выступлениями. Она также поделилась, как Игорь Моисеев сумел перенести народные танцы на академическую сцену и какие элементы считал ключевыми для созданного им жанра.— Каким руководителем, собеседником был Игорь Моисеев?
— Игорь Александрович Моисеев — уникальная личность в истории мирового искусства. Он был первооткрывателем, создал новый жанр хореографии — народно-сценический танец, благодаря которому во многом изменилась картина профессионального балета. Моисеев соединил фольклор с классическим танцем, придав фольклору сценическую форму. Во многих странах зрители спрашивали Моисеева, откуда он знает их народные танцы? Они и не предполагали, что номера, принятые ими за родные танцы, были результатом хореографического видения Моисеева.
Годы работы в Большом театре убедили Моисеева, что классический танец — это нечто эфемерное, это танец мечты и воображения. А народный танец — яркий, земной, передающий характер человека.
Моисеев чётко знал, чего он хочет в искусстве, и всегда ставил перед собой конкретные цели — и творческие, и организационные.
Его как руководителя можно было смело назвать перфекционистом: он не жалел ни себя, ни своих сподвижников, во всём добиваясь совершенства. А собеседников, равных ему, я даже не могу припомнить — настолько потрясала его человеческая глубина.— Известно, что в 1936 году Игорь Моисеев написал письмо на имя Вячеслава Молотова с предложением создать ансамбль народного танца. Сам Моисеев говорил, что его главным покровителем в этом вопросе стал председатель Комитета по делам искусств Платон Керженцев, который и предложил обратиться к Молотову. Что ещё известно об истории создания ансамбля?
— Председатель правительства СССР Вячеслав Михайлович Молотов тогда, в 1936 году, на письме Моисеева начертал: «Предложение хорошее. Поручить автору его реализовать». Но как? Ведь условий для реализации такого крупномасштабного замысла практически не было. Дали объявление в газету «Вечерняя Москва» о наборе артистов, и к Моисееву потянулись энтузиасты — любители из самодеятельности, профессионалы, окончившие Московский хореографический техникум.
Первые моисеевцы денно и нощно репетировали в Доме учителя, к концу августа 1937 года подготовили первую программу, состоявшую из 13 номеров, и показали ее в саду «Эрмитаж». Успех оказался настолько впечатляющим, что всем стало ясно: произошло настоящее чудо! А вскоре об этом чуде узнал и весь мир.
— Игорь Моисеев так и не вступил в КПСС. Как он писал в мемуарах, он не хотел, чтобы его «прорабатывали» на партийных собраниях за религиозность. Почему, несмотря на это, его выпускали за границу с гастролями?
— Да, 22 раза ему настойчиво предлагали вступить в партию, и каждый раз он отказывался. Говорил: «Я верю в Бога!» Он вообще был человеком убеждённым и самодостаточным, никогда не изменял своим взглядам и идеалам. Созданный им Ансамбль народного танца первым показал советское искусство зарубежной аудитории в разгар холодной войны. Моисеевцев тут же окрестили посланниками мира, дипломатами от культуры.
Иногда в СМИ упоминается, что первым таким посланником был Большой театр, который действительно произвёл фурор на знаменитых гастролях 1956 года в Лондоне. Но ещё в 1955 году моисеевцы с грандиозным успехом выступили во Франции на сцене Опера Гарнье в Париже, а следом — в США, Великобритании, Италии.
До восьми месяцев в году коллектив проводил на гастролях. Ансамбль выполнял важную государственную миссию — наводил мосты дружбы, устанавливал зарубежные связи. Как тут не выпустить Моисеева за границу?
— Как проходили и, возможно, до сих пор проходят этнографические экспедиции для сбора материала для постановок? Сейчас, в отличие от первой половины XX века, можно записать всё на видео. Но как Игорь Моисеев фиксировал народные танцы, чтобы потом перенести их на сцену?
— С экспедиций начинал сам Игорь Александрович: объездил много молодых советских республик — иногда, кстати, не без опасных приключений. Начинал с Таджикистана — одна из глав его книги «Я вспоминаю…» называется «По Памиру на ишаке», потом Белоруссия, Украина, Молдавия… Смотрел, записывал, запоминал. Заглянув в его блокноты, можно удивиться: кружочки, стрелочки, треугольники и пунктиры… Для непосвящённого — странные графические наброски, а по сути — будущие хореографические композиции, где всё разумно, гармонично, изначально выверено по драматургии и образному содержанию. Много материалов Моисеев получал от своих коллег по ансамблю, они тоже ездили — смотрели, записывали, запоминали… И всё шло в дело — рождались номера, хореографические картины, сюиты, одноактные балеты.
Вслед за нашим ансамблем стали появляться другие — практически в каждой республике тоже шла работа под началом энтузиастов. Руководители новых коллективов приезжали в Москву, к Моисееву, чтобы перенять его творческий и организационный опыт. И тоже старались собирать народные танцы. Так что за десятилетия работы накоплено столько материалов, что этих источников до сих пор хватает, чтобы жанр развивался.
— Как происходит адаптация народного танца для академического балета? Какие элементы важно при этом сохранить?
— Это не адаптация, это синтез. Игорь Александрович вспоминал, что первых артистов ансамбля приходилось обучать, что называется, с нуля. Любители не владели классическим танцем, а профессионалы — народным. В народном танце не так много элементов — их можно пересчитать по пальцам одной руки. Зато синтез с классическим танцем даёт невообразимое множество комбинаций — и тут начинается искусство!
Игорь Александрович настаивал, что один из главных элементов народно-сценического танца — это плие, причем плие из урока по классическому танцу, с которого тот обычно начинается. По Моисееву, плие — база, основа народно-сценического танца. От него идёт и высокий прыжок, и координация тела, и широта движения — та самая амплитуда его и всеохватность, которые отличают народно-сценический танец как таковой от фольклорного.
Ещё во время войны, когда в 1943 году Моисеев открыл при ансамбле в Москве школу-студию, одной из основных дисциплин в ней был классический танец. И сейчас день и в самом ансамбле, и в школе-студии при нём начинается с урока классического танца.
Никакой особой системы переложения фольклора в академическую стилистику нет. Есть принципы обучения народно-сценическому танцу, разработанные Игорем Александровичем, и есть школа Моисеева, где всё продумано, соразмерно и гармонически устроено.
— Насколько далеко народный танец в академической переработке ушёл от своих фольклорных истоков? Можно ли сказать, что благодаря Моисееву удалось сохранить фольклорное наследие?
— Народный танец чтят и охраняют, но придают ему оформленное русло. Открытие Игоря Моисеева позволило приподнять, возвысить народный танец, сделать его мировым достоянием — и да, сохранить.
— Как вы развиваете традиции ансамбля? Каково это — быть художественным руководителем ГААНТ?
— Не устаю повторять, что заложенные Игорем Александровичем традиции, на которых воспитаны все поколения моисеевцев, безупречны. Наша задача — их сохранять и им следовать. Хореографов такого уровня и дарования, каким он был, сегодня, конечно, нет. Природа делает паузы, словно присматривается к нам, окажемся ли мы достойны памяти того, кто дал нам творческую жизнь. Порой возникают трудности, проблемы, болевые пороги, но без преодоления не может быть настоящего творчества и продвижения вперёд. Основа нашего репертуара — наследие Моисеева, которое никогда не устареет.
Стремимся сотрудничать с разными хореографами, чтобы пополнять репертуар, куда включаем новые номера и даже спектакли. Аргентинский хореограф Лаура Роатта, в своё время посмотревшая в Буэнос-Айресе все выступления моисеевцев — около 40 представлений! — поставила для нас хореографическую картину танго Del Plata. И эта работа вдохновила нас так же, как и наших зрителей по всему миру.
Быть художественным руководителем такого ансамбля, как Ансамбль Игоря Моисеева, — значит чтить традиции, совершенствовать мастерство труппы, созидать и идти вперёд по дороге танца. И это счастье.
Свежие комментарии